Впервые в истории страны на международной арт-сцене запускается широкомасштабный проект «Фокус Казахстан», представляющий обзор отечественного изобразительного и современного искусства, начиная с 30-х годов ХХ века и до наших дней. Выставки и тематические мероприятия пройдут с 18 сентября по 3 марта 2019 г. в таких городах как Лондон (Великобритания), Берлин (Германия), Джерси Сити (США) и Сувон (Южная Корея).

Проект «Фокус Казахстан» реализуется в рамках программы «Рухани Жаңғыру» в части ее специального проекта «Современная казахстанская культура в глобальном мире», направленного на продвижение искусства Казахстана в мировое культурное и интеллектуальное пространство. Отличительной особенностью проекта является комплексный подход к ее реализации, состоящий из презентационной части и профессионально-образовательной программы для художников. Проект нацелен на формирование интереса у зарубежной публики к художникам, создающим разнообразную картину отечественного современного искусства.

Выставки призваны показать работы художников разных периодов и поколений, исследовать казахстанское искусство в контексте мировой арт-сцены, выявить нарративы искусства Казахстана XX–XXI вв. через исследование творчества художников советского периода и современных художников, показать продолжение художественной традиции и рождение современного искусства в период становления независимости республики. Вместе с тем, Национальный музей РК впервые инициировал открытие за рубежом арт-резиденции для казахстанских художников. С 1 июня до 30 сентября в мастерских и студиях Дома художников «Бетания» (Берлин) художники имеют возможность приобрести новые знания, навыки и опыт.

Ключевыми темами выставки «Фокус Казахстан» станут глобализация казахстанского общества и его десоветизация, феминистское движение, феномен «локального модернизма» и пост-номадическое искусство.

В пяти выставочных проектах будут продемонстрированы произведения более 80-ти художников. Среди них как признанные мастера советского периода: Абылхан Кастеев, Уке Ажиев, Аубакир Исмаилов, Айша Галимбаева, Гульфайруз Исмаилова, Салихитдин Айтбаев, Жанатай Шарденов, Оралбек Нуржумаев, Евгений Сидоркин, Еркин Мергенов и другие, так и современные художники: Молдакул Нарымбетов, Рустам Хальфин, Сергей Маслов, Алмагуль Менлибаева, Сауле Сулейменова, ЕрбосылМельдибеков, группа Кызыл Трактор, Галим Маданов и Зауреш Терекбай и другие, а также работы художников, оказавшихся на территории Казахстана и чье творчество оказало влияние на искусство Казахстана: Петр Зальцман (1912–1985) и Татьяна Глебова (1900-1985) — ученики и последователи лидера русского авангарда, основателя аналитического искусства Павла Филонова, Владимир Стерлигов (1900–1973) — ученик Казимира Малевича, Сергей Калмыков (1891–1967) — художник-авангардист, единственный из мастеров Серебряного века, доживший до конца шестидесятых годов, художница русского авангарда Вера Ермолаева (1893–1937) и другие.

«Постномадические горизонты», Лондон, 18 сентября – 16 октября. Рассматривают современное искусство Казахстана в форме многочисленных диалогов, проводимых художниками посредством художественных практик. Здесь и рефлексия положения казахстанской истории искусства в контексте мировых течений, а также казахстанского социума в контексте глобализации. Проходят параллельные диалоги художников со своими предшественниками советского периода и одновременно анализ постепенной де-советизации (или ресоветизации) сознания. В выставке экспонируются работы 31 художника. Кураторы: Индира Дюсебаева-Зиябек, Алия де Тизенгаузен, куратор-ассистент Алима Боранбаева и консультант Ольга Сова.

«Хлеб и розы», Берлин, 25 сентября – 20 октября. Выставка — результат исследования работ четырех поколений казахстанских женщин-художниц, созданных ими в период с 1945 г. и до наших дней. Выставка представляет не только новую перспективу как модернистского, так и современного казахского искусства и культуры, но также предлагает более широкую модель для рассмотрения искусства, созданного женщинами в постсоветских и постколониальных контекстах. Также в Берлине пройдет выставка участников арт-резиденции. Кураторы: Дэвид Эллиотт, Рейчил Ритс-Воллох, Алмагуль Менлибаева

«Коллекции мыслей: Придумывая истории», Джерси-сити, 14 октября – 20 ноября. Выставка берет на себя задачу закрепить статус художника как самого первого коллекционера. Коллекционировать значит собирать и накапливать что-то значимое, неважно — материальные это предметы или нет. В этом контексте, именно художники собирают все самое ценное, будь это отдельные аспекты окружающей реалии, фантазии или темы самого разного направления. Выставка представит творчество легендарной группы казахстанского современного искусства «Кызыл Трактор», в состав которой входят Молдакул Нарымбетов, Виталий Симаков, Смаил Баялиев, Арыстанбек Шалбаев, Саид Атабеков. Выставка будет проходить в рамках ежегодной Недели Азиатского искусства (ACAW) в Нью-Йорке. Куратор Лиза Ахмади, куратор-ассистент Владислав Слудский

«Евразийская утопия: PostScriptum», Сувон, 27 ноября – 3 марта. Выставка представит исследование творчества художников, соединивших международный язык модернизма и локальные особенности культуры Казахстана. В мировой практике искусство с такими показателями принято называть Local Modernity — локальная новация или локальный модернизм. То есть, с одной стороны, художники говорят на глобальном языке искусства, раскрывая и актуализируя жизнь Казахстана. С другой стороны, художники разных поколений последние 30 лет активно переосмысливают наследие модернизма, создавая новую художественную «реальность» после «Евразийской утопии» первопроходца казахстанского Contemporary Art Рустама Хальфина (1949–2008). Кураторы: Юлия Сорокина, Шин Ын Янг.

Проект Фокус Казахстан организован Национальным музеем РК при поддержке Министерства культуры и спорта РК. Руководитель проекта — Леонид Кочетов, куратор проекта — Роза Абенова.